Graffiti

课桌椅、厕所门、电线杆、墙面、树干......  涂鸦，不分介质、不分场合、不分形式，无所不在。 最常见的涂鸦，大概是“到此一游”，像是一种证明、一种宣言。 西游记里，孙悟空驾着筋斗云翻到天的尽头，在柱子上写下“齐天大圣到此一游”几个大字，最终却只是证明了自己“难逃如来佛的掌心”。 “到此一游”、或者说“我来过”，也许可以对应英文里的”I was here”. 电影《肖申克的救赎》里，被拘禁50年后获得假释的Brooks，却选择了悬梁自尽，在梁上刻下“Brooks was here”,留下自己卑微存在的证明。这个场景，让我对”I was here”这句话念念不忘。 大学里，新生文化衫上印证"I'm here 2011"，毕业时，变成了"I was there 2015"。好像还没感受到毕业离愁，就匆匆迎来了热带小岛的新学期。以至于在“母校生日”这种集体刷屏狂欢中，我 想着：“我来了”、“我来过”，这可能是我与学校，最客观的联系了。 更早的时候，印刷术普及以前，墙壁作为公共空间最重要的载体，可以说是涂鸦宝地。苏轼在庐山留下了《题西林壁》，成为传世佳作；崔颢登黄鹤楼，留下“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”，相传这首诗被李白看到后感叹：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”。壁作涂鸦，因为更难以清除，长期以来，都收到过往行人的青睐。 但是公共空间，特别是景区里的涂鸦，大多被视作一种破坏。为了便于管理，有的地方会特设题板或留言墙，引导游客有节制地抒发心情。这种管理模式，慢慢发展成为“合法涂鸦专区”。 景区里，挂满同心锁的栏杆，可以算作特别的“合法涂鸦区”。同心锁上，是爱的涂鸦，刻着某某和某某，天长地久；是恋人的宣言、也是美好的期待。 刻着“一世分离”、“一生永不”的同心锁 大概是“一生一世”“永不分离”吧 除了这些常见的形式，美国的西雅图有一面口香糖涂鸦墙。追溯到上世纪90年代，剧场的观众排队进场时，顺手把口香糖粘在墙上，剧场企图清除未果，只好任其滋长。粘贴的墙面变得越大越厚，五颜六色。时间久了，有游客发展出口香糖艺术，粘出爱心、Peace等字或者图形，甚至粘成“到此一游”的涂鸦，用来留言。到1999年，已经发展成西雅图的观光胜地。 西雅图的“口香糖涂鸦墙”（Photo by

第一次看芭蕾舞剧，挑了个剧情熟悉的莎翁经典《罗密欧与朱丽叶》。 始终忍不住和法语版音乐剧对比（2001年初代和2010年复排版），芭蕾舞剧全程没台词，反而衬托我的话痨体质，观剧过程中时不时闪现弹幕。趁着还记得，写一下repo。可能，是吐槽向？ -----------------ACT I----------------- 出场是红蓝家族在市集上斗殴，双方都闹出了人命。王子出面调停，达成短暂的和解。 音乐剧里，这个场景对应的是"Verone"（维罗纳）。感觉芭蕾舞在表现打斗和仇恨上，弱了很多，毕竟我对红蓝夫人的探戈念念不忘，少了她们对仇恨的诠释（对应音乐剧La Haine)，总觉得差点什么。大概这个部分是用两条人命来强化的吧。 很不习惯的是，芭蕾舞剧和音乐剧里，对两个家族的颜色设定，是反的。服饰上区别不大，一开始看着有点懵。罗密欧的衣服，居然是上衣橙色为主，下裤带蓝色条纹，更有一些穿着花衣服的在捣乱，我只能理解为“中立角色”，或者“和平爱好者”了……毕竟罗密欧爱上朱丽叶之后，一开始也是拒绝大表哥的挑战的。 接下来是朱丽叶收到第一件礼服，家里要举办舞会，和Paris“相亲？”。罗密欧跟俩兄弟混到舞会上玩，然后与朱丽叶一见钟情。 进入舞会前，三兄弟的那段舞蹈，对应音乐剧里的"Les Rois du monde"。我还是偏好初代音乐剧版“少年郎的意气风发和叛逆”的感觉，复刻版开场的口哨很俏皮，后边儿没跳动，但是仨基友感觉更基了。 一见钟情之后，就是最著名的“阳台”了。这一段表现恋人的缠绵，也许是最适合芭蕾舞的，不需要台词。可惜我还是不能体会……也许是舞鞋的声音，暴露了罗密欧的到来，朱丽叶在阳台上躲了好几轮，俩人转着圈玩躲猫猫。抱下阳台之后，俩人欲拒还迎了几次，蹦蹦跳跳了几圈，一言不发就举高高。 我脑子里的弹幕都是：姑娘们可别再动不动说“亲亲抱抱举高高”了，一般真的举不动啊。这舞蹈演员应该不超过85斤吧…… 阳台这幕，还是更喜欢音乐剧初代的诠释。朱丽叶对着星星唱出爱恋，罗密欧躲到阳台底下偷听，然后对唱一段，给出更热烈的回应。罗密欧暴露行踪的一刻，朱丽叶惊喜地四处张望，寻找声源。这才是发现心上人突然来访的心情吧。 第一幕完。 大概因为没有台词，欣赏不来舞蹈，又看不清演员表情，觉得节奏有点慢。